-IL LINGUAGGIO DEL GIOIELLO-

Analisi del gioiello in Italia con particolare riferimento alla ricerca ed allo sviluppo del gioiello contemporaneo

-Alcun riflessioni sulla didattica della progettazione   all’Istituto Pietro Selvatico di Padova-

Nel pensiero del fondatore Pietro  Selvatico possiamo scoprire importanti indicazioni : unire nell’insegnamento dell’arte il lavoro e l’istruzione per formare giovani che siano pensatori vigorosi ed insieme pratici insigni.

Certamente queste parole nella loro forma ci appaiono lontane, se vogliamo trasferire il momento storico attuale, al momento della fondazione nel 1867 di questo Istituto, ma il principio per l’educazione alla progettazione artistica resta tale e con l’eredità di insegnanti come Mario Pinton e Giampaolo Babetto , possiamo continuare nell’educazione all’arte ed allo studio del significato del gioiello. Oggi  in particolar modo al gioiello contemporaneo.

Nel 1959 la Scuola d’Arte era stata riorganizzata in Istituto e la sezione ridefinita in Arte dei
metalli.
Erano importanti e  molteplici le componenti culturali : funzionalità, volumetria spaziale, colore, espressione personale , compresi anche i valori di  etica e poetica.
Durante le lezioni di laboratorio con il Prof. Francesco Pavan, si evidenziavano  le tecniche per la realizzazione del lavoro progettato dall’allievo e così  si stabiliva una cooperazione tra gli insegnanti  della sezione . In questi ultimi anni il Prof. Graziano Visintin prosegue in laboratorio le  stesse metodologie  d’insegnamento .

MARIO PINTON
L’insegnamento del Prof Mario Pinton si sviluppava in alcuni determinanti punti ed obiettivi:

Per praticare un’arte bisogna concentrarsi,stabilire in se stessi con sforzo interiore l’armonia.

Nelle sue parole, la scuola non deve limitarsi ad insegnare la manualità, deve trasmettere un metodo, che ognuno poi sfrutta in maniera personale,cosciente ,individuale e lo studio della forma deve diventare il medium per l’educazione visiva e per la sua comunicazione.
La progettazione dell’oggetto deve dare un esito a delle rispondenze che qualificano specificatamente l’oggetto fisico:
-rispondenza alle motivazioni -----
-rispondenza funzionale -----
-rispondenza tecnologica -----
qualità che interagendo tra loro sino a fondersi l’una all’altra, sono  inserite nella elaborazione progettuale, sia per una eventuale  richiesta di un committente, sia per un intendimento personale.
 La lavorazione in un oggetto per il professore Mario Pinton è ancora oggi, concretizzare in una forma il pensiero dell’artista e trasformare così una abitudinaria espressività di artigianato commerciale.
Limitando la quantità di materiale prezioso si può realizzare, con la tecnica ad esempio della fusione a cera persa, un oggetto dove tratti“sensibili”rispettano la superficie, il segno lasciato dalla  mano, rimane prima nel gesso e successivamente tramite la cera e poi la fusione, nella spilla finita.

- La mano fedele interprete della forma.- - Dal pensiero la realizzazione dell’oggetto.

GIAMPAOLO BABETTO

Nelle motivazioni costruttive rientra anche il valore ideale e l’aspetto filosofico.
Nel pensiero di Giampaolo Babetto  è determinante  il legame che collega tra la proprietà dell’oro e la capacità creativa dell’artista, in cui ognuno esalta le qualità dell’altro.

…nella sperimentazione il gioiello di ricerca si contrappone alla tradizionale concezione dell’ornamento,… L’orafo artista, con la conoscenza delle tecniche di laboratorio ed il disegno, esprime  la misura e la dimensione, intese come armonia,un processo matematico dentro la forma e sempre l’anima nell’oggetto,attraverso il pensiero costruttivo.

Punti fondamentali nel suo insegnamento :
-le capacità operative dell’orafo artista,
-la comunicazione di una interiorità dell’oggetto
-la particolarità fisica e visiva dell’oggetto, la vibrazione di una forma geometrica pura con la sensibilizzazione della  superficie  tramite i segni di un procedimento   tecnico .

Si evidenziano  così le figure dominanti di ciò che sarebbe poi stata definita “Scuola di Padova”, determinando lo sviluppo della creatività degli allievi nel corso degli anni successivi.
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Il termine Maestro d’Arte sin dagli anni ‘60 si pone  in modo diverso dal termine artigiano,colui che impara un mestiere e che esegue il lavoro con le indicazioni  del progetto assegnato.
Il diploma di maturità d’Arte unisce oggi il progetto creativo alla manualità per la costruzione dell’oggetto stesso. In tutte le sezioni il programma tende alla ricerca della forma come metodo e strumento insostituibile. Il disegno, il segno istintivo,viene ricondotto ad un metodo di ricerca formale rapportata e confrontata in modo d’arrivare ad una coerenza visiva - morfologica.
La realtà, l’ambiente, la natura, le espressività artistiche storiche e contemporanee diventano stimolo, suggerimento, interpretazione e rielaborazione.
Da tali punti  può iniziare  una progettazione .

Il significato del gioiello, per gli allievi all’inizio del corso scolastico è molto oscuro, la loro conoscenza si ferma alla provocazione della moda del momento, ma soprattutto all’educazione  tradizione- famiglia- sicurezza.
Il gioiello contemporaneo non rassicura ed intimorisce, le motivazioni costruttive dell’orafo artista non sono considerate come elemento importante per la sua realizzazione .
L’insegnamento verso lo sviluppo della ricerca necessita di un lavoro lento e graduale, direi una  preparazione dell’Allievo al nuovo linguaggio, il lavoro si svolge con un dialogo spesso individuale, l’analisi delle composizioni, studi e modelli, successivamente,  svelano le sue possibilità creative .

 Molte sono le realtà in cui è attiva la ricerca  nel gioiello e le diverse “Scuole” , nel senso di culture, offrono sollecitazioni e proposte che possono essere colte dalle menti più attente ,
 nuove generazioni e nuove tecniche.
 

-Il gioiello può essere definito tale quando è espresso e composto da pezzi di recupero?
Il gioiello può divenire un mezzo espressivo, anche con la rielaborazione di elementi d’arte visiva contemporanea così da utilizzare materiali diversi ,plastica, ferro,alluminio, carta, tessuti ecc.
In questi oggetti vi è la negazione del gioiello tradizionale inteso come preziosità, con la rivisitazione  nasce l’opera, che diviene oggetto indossabile, ed il corpo può divenirne una parte .
E’ molto  importante che l’artista abbia una preparazione tecnica. Ciò che poi il suo pensiero artistico produce diviene la sua ricerca personale. Deve creare un equilibrio, e con il  controllo  sul procedimento della lavorazione ,evitare che la realizzazione appaia casuale.

Le mostre importanti di oreficeria contemporanea che si svolgono a Padova , illustrano ai nostri allievi una larga fascia di possibilità espressive, sollecitando spesso curiosità o insofferenza per alcune opere. Ciò è determinato come espresso precedentemente da un forte e radicato tradizionalismo inciso dalla loro educazione famigliare. Le domande e gli interrogativi tracciano una frattura nella loro immobilità di pensiero, non è facile trasmettere un cambiamento, si rivela sempre il timore in ciò che è sconosciuto, l’obiettivo è  suscitare interrogativi per muovere la mente  e trovare le risposte. Il passaggio verso l’accettazione della ricerca  si svolge nei cinque anni di lezione .Dopo questo tempo le tracce si sviluppano, ed alcuni allievi continuano il loro lavoro anche a fine corso scolastico.

E’ necessario pensare ad un Istituto superiore di oreficeria …

Per tutti gli allievi i cinque anni di corso si dimostrano molto interessanti perché si svolgono nel loro momento di crescita quando sono più ricettivi e malleabili per l’apprendimento ma quando terminano la scuola e sono maturi per sviluppare ciò che hanno appreso, non trovano l’offerta di università o accademia che rendano così completa la preparazione, possono frequentare  eventualmente , solo corsi all’estero o in qualche scuola privata.
E’ auspicabile che si possa realizzare un corso superiore successivo, che era già stato progettato dal Prof. Mario Pinton  molti anni fa ma purtroppo non si è mai potuto realizzare .

Maria Rosa Franzin